El hobbit (serie de películas)

Las tres películas de *El Hobbit* siguen la trama de *El Hobbit*, de J. R. R. Tolkien, además de incluir detalles adicionales revelados en los apéndices de *El Señor de los Anillos*.

Para obtener información más detallada, consulta la sección de sinopsis de cada una de las películas:

• El hobbit: un viaje inesperado#Argumento
• El hobbit: La desolación de Smaug#Argumento
• El hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos#Argumento

Orígenes

Peter Jackson y Fran Walsh barajaron por primera vez la posibilidad de rodar El hobbit y El Señor de los Anillos en algún momento entre noviembre de 1995 y febrero de 1996. Jackson aún no había leído El hobbit en aquel momento, pero empezó a hacerlo después de que Walsh sugiriera que comenzaran por ese libro.

Su intención era producir tres películas: la primera basada en El hobbit, y la segunda y tercera como adaptaciones de El Señor de los Anillos. Resultó difícil hacerse con los derechos de El hobbit porque, aunque Saul Zaentz poseía los derechos de producción, United Artists tenía los derechos de distribución. Aunque en aquel momento ya se había comenzado con algunos bocetos conceptuales y la programación informática, cualquier intento de cooperar con United Artists o de comprarles los derechos fracasó debido a que su empresa matriz, Metro Goldwyn-Mayer, se encontraba en proceso de quiebra.

Tras muchas discusiones con los estudios y sobre el guion, comenzó el rodaje de la adaptación en tres películas de *El Señor de los Anillos*, con El Hobbit como posible precuela. Durante este periodo se llevó a cabo gran parte del trabajo relacionado con El hobbit o que lo anticipaba: en el primer borrador de *El Señor de los Anillos*, Merry, Sam y Pippin, tras haber estado escuchando a escondidas junto a la puerta de Bolsón Cerrado, se precipitaban todos al interior cuando Gandalf abría la puerta, de forma similar a lo que ocurre con los Enanos en *Un viaje inesperado*. Bolsón Cerrado se diseñó principalmente basándose en sus descripciones en El hobbit y en las ilustraciones de Howe, y Jackson conservó tanto ese decorado como el del estudio de Elrond en el almacén. Los primeros storyboards del prólogo de La Comunidad del Anillo mostraban Khazad-dûm en su apogeo, en planos que recuerdan claramente al montaje de Erebor en Un viaje inesperado. El ataque de los orcos a la Comunidad en el Anduin se concibió como una secuencia de rápidos blancos, similar en su esquema y en los detalles del storyboard a la secuencia de los barriles de La Desolación de Smaug. Algunos elementos de Arwen, tal y como se escribieron y rodaron originalmente, prefiguran a Tauriel.

Aunque en 2000 Jackson le dijo a Wood que «no le interesaba» dirigir *El hobbit*, a finales de 2002 ya había barajado la posibilidad de hacer El hobbit y otra película que sirviera de puente con *El Señor de los Anillos*. Al año siguiente, Philippa Boyens vio a Martin Freeman en los premios BAFTA y les dijo a Jackson y a Walsh que «sería un Bilbo fantástico». En el momento del estreno de *El retorno del rey* ese mismo año, Jackson también barajó la posibilidad de incorporar a Arwen en *El hobbit*. En 2004, se esperaba que estas dos películas se pusieran en marcha «en breve».

Tras El Señor de los Anillos

Tras una disputa sobre los honorarios derivados de la trilogía de El Señor de los Anillos, Jackson demandó a New Line Cinema en 2005 y la posterior disputa le llevó a ser apartado de El Hobbit y de la supuesta película «puente», para lo cual New Line Cinema se puso en contacto con Sam Raimi para que la dirigiera. En 2006, Jackson habló sobre la realización de *El Hobbit*: « En ella se podrían explorar a fondo todos esos elementos implícitos relacionados con Gandalf, el Concilio Blanco y el regreso de Sauron. [...] De hecho, hay un papel para Legolas en *El Hobbit*; su padre aparece en ella y, obviamente, Gandalf y Saruman deberían formar parte de ella. Hay cosas que se pueden hacer con *El Hobbit* para traer de vuelta a algunos viejos amigos, sin duda. Lo he pensado de vez en cuando... Elrond, Galadriel y Arwen podrían aparecer».

Dado que la producción implicaba la colaboración con MGM, en 2007 el director ejecutivo Harry Sloan solicitó reunirse con Jackson y Walsh (que se encontraban entonces en la ciudad con motivo de los Globos de Oro) para explicarles la situación. Jackson expuso —al parecer, con gran detalle— su plan para las dos películas. Tras su conversación, Sloan le dijo al director ejecutivo de New Line, Robert Shaye: «Tienes un problema con Peter Jackson. Soluciona tu problema con Peter Jackson». Además, otras partes implicadas —desde Raimi hasta el productor Saul Zaentz, pasando por los actores— manifestaban su renuencia a seguir adelante sin Jackson.

En diciembre se anunció que Jackson escribiría y sería productor ejecutivo de El hobbit junto con Walsh y Boyens. Se estableció un presupuesto provisional de 150 millones de dólares para las dos películas, cuyo estreno estaba previsto para 2011 y 2012. Aunque Robert Shaye y Michael Lynne (que seguían vinculados al proyecto como productores ejecutivos, aunque sus contratos estaban a punto de expirar) afirmaron que Jackson no había descartado dirigir las películas, él decidió buscar a un director de su elección. Jackson afirma:

Tras haber trabajado juntos en una supuesta adaptación del videojuego Halo, Jackson eligió a Guillermo del Toro para dirigir las películas y se puso en contacto con él ese mismo mes. Jackson seguiría encargándose del guion y la producción, e incluso planteó la idea de rodar con una segunda unidad si fuera necesario. Las reuniones para desarrollar la historia con del Toro comenzaron en abril de 2008: mantenían videoconferencias con regularidad y viajaban para reunirse en Los Ángeles o Wellington cada tres semanas. Durante su primera reunión sobre el guion, «hablamos de Dol Guldur», recuerda Philippa Boyens. También habían «esbozado» sus ideas para la segunda película, la «de enlace», aunque estas siguieron siendo muy vagas hasta septiembre.

En ese momento ya se había contado con la participación de grandes talentos, entre ellos Ian McKellen, Alan Lee, John Howe, Gino Acevedo y Weta Workshop; Howard Shore, Dan Hennah y Mark Ordesky. También se empezó a buscar, a partir de ese momento, a Andy Serkis, Ian Holm, Martin Freeman y a los colaboradores habituales de del Toro: Guillermo Navarro, Wayne Barlowe, Mike Mignola, Ron Perlman, Doug Jones y Francisco Ruiz Velasco.

Del Toro esperaba dirigir las películas sin recurrir en absoluto a una segunda unidad. Esto supondría un calendario de rodaje que del Toro estimaba en 370 días. Esto incluiría un largo parón para reorientarse de *El hobbit* a la película puente, lo que implicaba sumergirse en las películas de *El Señor de los Anillos* (del Toro afirmó que vería los diarios de rodaje) y recrear antiguos decorados. Del Toro había expresado su preocupación por el prolongado compromiso de tiempo que suponía el proyecto: «¡Estaré en un exilio voluntario en Nueva Zelanda durante cuatro años! Así que *Saturno* no se haría de inmediato. ¡Voy a tener casi 50 años para cuando termine!». También había preocupaciones sobre las exigencias físicas de un rodaje prolongado, que incluía trabajar en localizaciones remotas: Jackson le aconsejó que adelgazara, sobre todo después de que del Toro hubiera ganado peso gracias a la gastronomía neozelandesa.

En noviembre, del Toro ya había llegado a Nueva Zelanda para trabajar en profundidad en el desarrollo de la historia, momento en el que el contenido de la segunda película empezaba a reducirse. Parece que la idea siempre fue incorporar el final de *El hobbit* (tras la muerte de Smaug, según dijo del Toro en julio) en la segunda película y crear cinco entregas indistinguibles en una sola serie. Ahora, el contenido de esta segunda película empieza a reducirse en favor de una adaptación cada vez más amplia de El hobbit propiamente dicho. Para cuando se completó el guion a principios de 2009, las películas eran esencialmente una adaptación en dos partes de El hobbit, aunque algunos elementos de la película puente se mantuvieron hasta mediados de 2011.

La versión de del Toro

Del Toro había comenzado a escribir los guiones junto con Jackson, Walsh y Boyens. Salvo algunos elementos que se eliminaron posteriormente —la mayoría de ellos relacionados con la película «puente»—, este borrador se elaboró siguiendo las mismas especificaciones que la película final: esto incluía ampliar los papeles de los enanos, los Elfos Silvanos y los Hombres de Laketown, así como incorporar el Concilio Blanco y Dol Guldur, además de gran parte de la historia de fondo de los enanos, incluido Azanulbizar. Del Toro también había abogado por la inclusión del encuentro fortuito en Bree, que posteriormente se eliminó del guion, pero que luego se reincorporó en las tomas adicionales para La desolación de Smaug.

Habían barajado la posibilidad de añadir personajes femeninos: dado que uno de los objetivos de la película puente era explicar cómo Frodo quedó bajo la tutela de Bilbo, habían considerado la idea de una hobbit femenina bajo la apariencia de Primula Brandigamo. También optaron por darle una esposa a Bard, pero del Toro insistió en un personaje guerrero. Walsh sugirió que «debería ser una elfa». Ya habían hablado de introducir a Arwen en la historia y ahora concibieron el personaje de Itarille («Luz de las Estrellas»), que se enamoraría de un emisario élfico de Rivendel.

Cuando del Toro comenzó a diseñar las películas, se decantó por una estética de diseño radicalmente diferente, con la intención de ir realizando una transición gradual hacia un estilo más parecido al de las películas de El Señor de los Anillos de Jackson. Hobbiton ya se estaba reconstruyendo con materiales permanentes, pero del Toro añadió cuatro «agujeros» más junto a Bolsón Cerrado para una toma que tenía en mente para el comienzo de la película. Algunos elementos de diseño acabaron siendo muy similares a los que se ven en la trilogía: Jackson cita a los Gigantes de Piedra, el Bosque Negro y Laketown como ejemplos. Goblintown, por el contrario, parece haberse inspirado más en Giger, con trampas con forma de rostros con muecas que arrojan a los prisioneros inconscientes a una trituradora para alimentar a los Trasgos. Erebor iba a tener el persistente motivo de relojería y el aspecto steampunk de del Toro, mientras que el Reino del Bosque iba a ser más oriental.

Guillermo también había barajado la posibilidad de contratar a Ian McShane, Brian Blessed y Brian Cox para interpretar a los Enanos, este último en el papel de Balin. Jackson había propuesto a Martin Freeman para el papel de Bilbo y a Sylvester McCoy para el de Radagast. Durante un encuentro con Serkis (que trabajaba en Las aventuras de Tintín), le planteó la posibilidad de que interpretara al Gran Trasgo, además de a Gollum.

Retrasos continuos

Además de los retrasos derivados de la disputa de Jackson con New Line y de su participación previa en *The Lovely Bones*, otros factores contribuyeron a prolongar los retrasos: para empezar, la producción de las películas de El Hobbit se vio frenada por la acción legal El patrimonio de Tolkien contra New Line Cinema. El patrimonio de Tolkien debería haber recibido el 7,5 % de todos los beneficios de las películas, según el acuerdo alcanzado por J. R. R. Tolkien con United Artists en 1969. Lo más importante es que también intentaron detener la producción de las películas de *El hobbit* hasta que se resolviera el caso. La disputa legal se resolvió finalmente en septiembre de 2009, después de que los herederos de Tolkien ganaran la demanda contra New Line Cinema por incumplimiento de contrato y fraude, recibiendo, según se informó, una indemnización de 220 millones de dólares.
Incluso antes de que se resolviera la cuestión de la dirección y de que los estudios dieran luz verde al proyecto, la Federación Internacional de Actores (IFA) instó a los actores a evitar activamente participar en la producción de las películas de El Hobbit. La IFA emitió esta «orden de no trabajar» el 24 de septiembre de 2010, alegando que los estudios se negaban a suscribir los contratos negociados por el sindicato. Por su parte, los estudios argumentaron que, según la legislación neozelandesa, no podían llegar a un acuerdo con un sindicato.

Posteriormente, Peter Jackson advirtió de que la disputa podría provocar un enorme retraso y que la producción podría trasladarse fácilmente a Europa del Este. John Key, el entonces primer ministro de Nueva Zelanda, intervino en la disputa afirmando que esperaba que esta no obligara a trasladar la producción de *El hobbit* al extranjero. También anunció que el Gobierno de Nueva Zelanda se había involucrado en las negociaciones.

Aunque los estudios anunciaron que el rodaje comenzaría el siguiente mes de febrero, la disputa seguía sin resolverse. Ante la posibilidad de que los estudios se plantearan seriamente trasladar la producción al extranjero, un gran número de neozelandeses se manifestaron en Auckland, Wellington y Christchurch. Finalmente se llegó a un acuerdo el 27 de octubre de 2010, y fue el propio primer ministro quien anunció la noticia, con la esperanza de evitar la pérdida de puestos de trabajo en Nueva Zelanda y reforzar la industria turística del país relacionada con Tolkien. Como parte del acuerdo, el Gobierno de Nueva Zelanda aprobó una ley que aclaraba que los trabajadores de la industria cinematográfica son contratistas independientes y no empleados.

Lo más importante es que, debido a una serie de quiebras, MGM no pudo cerrar un acuerdo con New Line Cinema por los derechos, por lo que las películas no recibieron luz verde. Debido a estos continuos retrasos, el 30 de mayo de 2010 se reveló que del Toro ya no podía comprometerse a dirigir las películas de *El Hobbit*, alegando como motivo los continuos retrasos en la producción. El 15 de octubre del mismo año se anunció que Peter Jackson dirigiría ambas películas.

Jackson, Walsh y Boyens habían dedicado 18 meses a escribir el guion junto con del Toro. Walsh recuerda haber redactado un borrador, y Jackson, por su parte, recuerda que del Toro solo llegó a «avanzar una parte» en la preparación de El hobbit. Cuando se marchó, ya se habían gastado unos 60 millones de dólares en el desarrollo. Jackson se había tomado tres semanas para sopesar sus opciones: le habían propuesto incorporar a otros directores, pero el productor ejecutivo Alan Horn se mantuvo firme en que, como productor, Jackson debía ocupar la silla de director. El hecho de que MGM siguiera en quiebra (lo que provocó retrasos similares en la producción de Skyfall) significaba que las películas aún no tenían luz verde, pero las dificultades para contactar con los actores impulsaron a Jackson a confirmar oficialmente que ocuparía la silla de director.

Este cambio supuso una revisión a fondo de gran parte del trabajo de diseño de del Toro. En varios casos, como con el ejército silvano, Jackson había encontrado diseños más de su agrado en el arte conceptual que se había dibujado para del Toro y que este había rechazado. Es más, Jackson solo disponía de unas pocas semanas para poner en orden sus storyboards, aunque, finalmente, un retraso adicional provocado por una úlcera perforada que padeció le proporcionó tres meses más. Esta crisis de preproducción se había planteado como un problema que lastró la producción, aunque se habían sembrado dudas al respecto basándose en los materiales de producción. El director de los «making-of», Michael Pellerin, había señalado que este asunto se había avivado porque algunos fragmentos de los «making-of» se habían editado fuera de contexto para YouTube:
Vi esos montajes que hacen, en los que juntan cosas y dan la impresión de que Peter está diciendo: «No sé qué estaba haciendo». Pero es malicioso porque lo que hace es aprovecharse de la buena voluntad de la gente —como la de Peter— y decir: «Voy a ser sincero contigo y contarte por qué se cambió la Batalla». Y de eso trataba ese fragmento. [...] Pero, en lugar de eso, alguien lo coge, saca esos comentarios de contexto y hace que parezca que «¡eso es lo que Peter estaba diciendo sobre toda la película!». ¡Es ridículo! Para empezar, no es cierto.
Jackson siguió con el proceso de selección de reparto. Aunque el ya saliente del Toro llamó a Martin Freeman para decirle que seguía siendo su elección para el papel y este hizo una prueba, también habían barajado a otros posibles actores, entre ellos Dean O’Gorman, Adam Brown, James McAvoy y Eddie Redmayne. Freeman ya había firmado para una segunda temporada de Sherlock, y Jackson volvió a revisar algunas de esas grabaciones de las audiciones, pero decidió reorganizar el calendario para poder contar con Martin.

Para las audiciones de los enanos, incluyeron los diálogos de todos los papeles en la audición para el papel de Glóin. Querían a Ken Stott para el papel de Balin, pero también hicieron una audición a Peter Mullan. William Kircher y John Callen hicieron la audición para los papeles del Amo de Laketown y Radagast, respectivamente, pero como querían a Stephen Fry y Sylvester McCoy para esos papeles, acabaron siendo elegidos para interpretar a Bifur y Oin. Aidan Turner hizo la audición para el «señor de los elfos», que es el interés amoroso de Itarille, pero después de que el papel fuera eliminado del guion, fue elegido para interpretar a Kíli y la historia de amor «emigró» con él: para el papel de Tauriel querían a Evangeline Lilly, pero como acababa de dar a luz, también hicieron pruebas a Lily Collins y a Eva Green. Ryan Gage hizo inicialmente una prueba para el papel de Alfrid, pero también para el de Glóin, y fue elegido para interpretar a Drogo Bolsón, un papel al que permaneció vinculado hasta mayo de 2011. Los papeles principales se anunciaron entre octubre de 2010 y marzo de 2011.

El rodaje comenzó finalmente el 21 de marzo de 2011. En un principio estaba previsto que durara 254 días, divididos en tres bloques, aunque tras el primer bloque se amplió a 266 días, concluyendo el 6 de julio de 2012. El rodaje siguió un orden más o menos cronológico, comenzando en la cueva de Gollum antes de volver a las escenas interiores de Bolsón Cerrado. Esta secuencia en concreto consistió en una toma única de 100 segundos con dos cámaras sincronizadas para ajustarse a la escala de Gandalf y los Enanos, y se tardó dos días en rodarla. En aquel momento, Ian McKellen aún estaba «recuperando el hilo» de su personaje de Gandalf y —habiendo tenido ya dificultades con las escenas de pantalla verde en *El Señor de los Anillos*— sufrió una crisis nerviosa en una de las tomas, pero Jackson y el productor Zane Weiner lograron tranquilizarlo. La segunda unidad también comenzó a rodar en ese momento bajo la dirección de Andy Serkis.

A esto le siguieron las escenas del Bosque de los Trolls y Rivendel, momento en el que Martin Freeman se ausentó para rodar la segunda temporada de Sherlock. La falta de tiempo obligó a una remodelación de última hora del decorado del Bosque de los Trolls, en la que todo el equipo colaboró entre toma y toma, mientras que se añadieron escaleras durante la noche al decorado del Concilio Blanco para que el largo vestido de Galadriel cayera sobre los peldaños.

Por esas fechas, se rodó toda la trama del Concilio Blanco y de Dol Guldur. Esto también supuso rodar en los estudios Pinewood del Reino Unido en julio de 2011. Utilizando sus platós F, N y P, la producción rodó escenas con Christopher Lee e Ian Holm, que no pudieron viajar a Nueva Zelanda.

El segundo bloque incluía más escenas en La Comarca (por ejemplo, la fiesta de cumpleaños del Viejo Tuk) antes de que se marcharan a rodar durante ocho semanas en exteriores. Esto comenzó con las tomas exteriores de Hobbiton. En noviembre, comenzaron a rodar con Evangeline Lilly a orillas de Laketown: tal y como estaba previsto en el guion original, Tauriel debía besar a Kíli allí, pero durante un ensayo de lectura en el hotel antes del rodaje, Lilly propuso retrasar ese momento. Más tarde, el equipo se desplazó en helicóptero a la cordillera de Rock and Pillar para rodar la búsqueda de La Puerta por parte de la compañía, pero la niebla que se extendía hizo que algunos miembros del equipo quedaran atrapados en la Montaña: tuvieron que bajar a pie hasta situarse bien por debajo de las nubes.

El tercer bloque incluía el rodaje con Benedict Cumberbatch como Smaug (captura de movimiento), la destrucción de Laketown y la muerte del Amo, así como las escenas de Erebor. Para entonces, Jackson había empezado a acumular retrasos en la elaboración del storyboard y la construcción de los decorados se estaba viendo «apretada». Tenían previsto rodar las escenas de batalla en las afueras de Erebor, pero Jackson decidió aplazarlas hasta las tomas adicionales de 2013 para disponer de más tiempo para la previsualización de las secuencias. El rodaje concluyó con las escenas en las que Gandalf y Radagast, tras haber liberado a Beorn de su encarcelamiento en Dol Guldur, intentaban convencerlo de que les ayudara.

Las tomas adicionales para la primera película se llevaron a cabo casi de inmediato, comenzando el 16 de julio y finalizando el día 28. Esto supuso rodar algunas tomas adicionales de Azog: tal y como se había rodado originalmente, no se revelaba que Azog había sobrevivido hasta que emboscaba a la compañía en el saliente del bosque, y la historia completa solo se contaba en casa de Beorn. Como entretanto habían rediseñado a Azog, habían contratado a Manu Bennett para interpretar al personaje en el plató de captura de movimiento. También habían rodado la escena en la que Bilbo rescata a Thorin y un desenlace más contundente de su enemistad en Carroca.

Ya habían comenzado a trabajar en algunas secuencias en 2010, concretamente en la persecución en barriles, ya que originalmente era el clímax de la primera película. La secuencia de los Trolls también se inició pronto, con tres de los actores que interpretaban a los enanos haciendo también de Trolls mediante captura de movimiento al margen del plató de acción real. Las películas se reestructuraron en cierta medida durante el montaje: la secuencia de las Altas Colinas formaba parte originalmente de *Un viaje inesperado* —las nubes de tormenta que ve Gandalf son las que asaltan a la Compañía en el Paso Alto—, pero se trasladó a La desolación de Smaug.

Tenían programadas tomas adicionales para la segunda de las dos películas en 2013. Cuando se tomó la decisión de ampliar la saga a tres películas (véase más abajo), las tomas adicionales se prolongaron de las seis semanas previstas a diez, con la intención de cubrir el material tanto de la segunda como de la tercera película. Esto supuso rodar las escenas de batalla (muy reelaboradas), incluyendo todo el clímax en la Colina del Cuervo, la escena de Bree y el enfrentamiento con Smaug que concluye *La desolación de Smaug*.

Tercera película

El plan original era producir dos películas, tituladas El hobbit: Un viaje inesperado y El hobbit: Ida y vuelta (que se estrenarían el 14 de diciembre de 2012 y el 13 de diciembre de 2013, respectivamente). Aun así, existían dudas sobre si el alcance del proyecto cabría en dos películas. En 2009, del Toro afirmó que «apenas cabe en dos películas». Cuando Mike Mignola llegó a Nueva Zelanda, comentó que parecía «una película de 16 horas». Cuando Jackson planificó el calendario de rodaje y se llegó a un total de 250 días, similar al de «El Señor de los Anillos», eso le hizo recapacitar.

El montador Jabez Olssen había estado elaborando un montaje provisional durante el rodaje, lo que permitió a Jackson revisar un montaje preliminar del metraje hacia mayo de 2012 junto con Boyens y Walsh. En junio, se reunieron para «hablar sobre la estructura de las dos películas». Jackson reveló más tarde que «estructuralmente nunca me pareció del todo adecuado el punto en el que terminaba la primera [película]», que iba a ser con la silueta de Bard apuntando a la compañía con la punta de su flecha. También había sentido que faltaba un enfrentamiento entre Thorin y Smaug. «¿Y si», se preguntó en voz alta, «fuera una trilogía?» Habían elaborado un guion de trabajo que reorganizaba las escenas, tal y como estaban escritas y rodadas, en tres películas: esto se comunicó a los actores principales, pero no a los productores ejecutivos hasta que estos llegaron para felicitar a Jackson con motivo de la fiesta de fin de rodaje. Durante las tomas adicionales, Walsh y Boyens volaron a Los Ángeles para presentar el proyecto.

En Comic-Con Internacional de San Diego de de 2012, Peter Jackson reveló que esperaba rodar más material (basado en los apéndices) en 2013; esto dio lugar a especulaciones sobre la posibilidad de que hubiera una tercera película de «El Hobbit». El 30 de julio de 2012, Peter Jackson anunció que, efectivamente, habría una tercera película de «El Hobbit». Tras ver los primeros montajes de las dos primeras películas, Jackson, Walsh y Boyens decidieron que querían contar más de la historia.

El 31 de agosto de 2012 se reveló que los títulos de la segunda y la tercera película serían El hobbit: La desolación de Smaug y El hobbit: Ida y vuelta, respectivamente. Las fechas de estreno de la primera y la segunda película se mantuvieron sin cambios, mientras que el estreno de la tercera estaba previsto para el 17 de diciembre de 2014 (aplazado desde la fecha inicial del 18 de julio de 2014).

El 24 de abril de 2014, Peter Jackson reveló que la última película pasaría a titularse «El hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos».

3D

El hobbit: Un viaje inesperado, El hobbit: La desolación de Smaug y El hobbit: La batalla de los Cinco Ejércitos se rodaron en 3D utilizando cámaras RED Epic. En el rodaje de las tres películas se utiliza un sistema diseñado por 3ality Technica; en él se emplean dos cámaras y un espejo para conseguir un efecto intraocular similar al del ser humano (la distancia entre los ojos). Así es como se consigue la profundidad necesaria para el cine en 3D.

La mayor parte del arte conceptual John Howe’s y Alan Lee se ha seguido realizando en 2D. Sin embargo, han colaborado en obras en 3D utilizando el sencillo efecto 3D en rojo y azul.

48 fotogramas por segundo

Rompiendo con las técnicas de rodaje convencionales, El hobbit: Un viaje inesperado, El hobbit: La desolación de Smaug y El hobbit: La batalla de los Cinco Ejércitos se están rodando a 48 fotogramas por segundo (FPS), el doble del estándar cinematográfico habitual de 24 fotogramas por segundo. Al describir qué pensaba la gente al ver fragmentos de El hobbit proyectados a 48 fotogramas por segundo, Peter Jackson dijo que es «como si en la parte trasera de la sala de cine se hubiera hecho un agujero justo donde está la pantalla y, en realidad, estuvieras mirando al mundo real».

Más tarde, Jackson habló de las ventajas de rodar con una frecuencia de fotogramas más alta y en 3D.

Además, las películas de *El hobbit* se están rodando con una resolución de 5K. Esta resolución es considerablemente mayor que la resolución HD convencional de 1080. Las películas se están grabando digitalmente en tarjetas de memoria de 128 GB compatibles con la cámara RED Epic.

Uno de los inconvenientes de rodar a 48 fotogramas por segundo con una resolución de 5K es que los departamentos de maquillaje, prótesis, atrezo, decorados y vestuario tienen que trabajar de forma diferente. Por ejemplo, los departamentos de maquillaje y prótesis tienen que dar un tono más rojizo a los rostros de los actores mucho más de lo habitual, ya que, de lo contrario, el color de su piel aparecerá amarillento en la película final. Además, hay que utilizar pelo natural para conseguir un aspecto auténtico cuando se mueve.

Durante la presentación Warner Bros. en la CinemaCon 2012 se mostraron diez minutos de metraje a 48 fotogramas por segundo. La reacción fue variada. El Los Angeles Times describió la imagen como «hiperrealista» y la *Associated Press* la calificó de «vívida, con briznas de hierba, arrugas faciales y montañas imponentes que parecían luminosas y marcadas». Los actores parecían casi tangibles, como si estuvieran actuando en directo sobre un escenario». Sin embargo, un proyeccionista anónimo afirmó que «parecía una película hecha para la televisión».

Videojuegos

A finales de 2011, el Los Angeles Times informó de que Warner Bros. Interactive Entertainment lanzaría un videojuego basado en El hobbit coincidiendo con el estreno de El hobbit: Un viaje inesperado en diciembre de 2012. Sin embargo, este juego nunca llegó a salir al mercado.

En septiembre de 2012, Warner Bros. Interactive Entertainment anunció que produciría dos videojuegos de acceso gratuito, en colaboración con Kabam.

• El primero, un juego para móviles titulado El Hobbit: Reinos de la Tierra Media, se lanzó en noviembre de 2012. En este juego, el jugador puede gestionar su propio reino y jugar como Elfos o Enanos.
• El segundo, un juego estratégico para navegador llamado El Hobbit: Los ejércitos de la Tercera Edad, permite al jugador elegir entre los Elfos, los Enanos o los Orcos (incluidos varios héroes de las películas de *El Hobbit*). Finalmente se lanzó en 2013, pero se suspendió el 20 de junio de 2014.

«Guardians of Tierra Media», un videojuego de «arena de batalla multijugador en línea» (MOBA) de Monolith Productions, incluye algunos personajes jugables («guardianes») de las películas de *El Hobbit*. Tras el estreno de *El Hobbit*, se añadieron más «guardianes» de *El Hobbit* para dar continuidad con las películas.

Lego

El 17 de diciembre de 2011 se anunció que el Grupo Lego había obtenido los derechos para crear sets de Lego basados en El Señor de los Anillos y El Hobbit: Un viaje inesperado. Los primeros sets de *El Hobbit* salieron a la venta a finales de 2012.

• Producción: New Line Cinema
• Distribución en Estados Unidos: Warner Brothers
• Distribución internacional: MGM
• Director: Peter Jackson
• Director de la segunda unidad: Andy Serkis
• Productores: Peter Jackson, Fran Walsh y Carolynne Cunningham
• Coproductora: Philippa Boyens
• Productores ejecutivos: Ken Kamins y Zane Weiner
• Guionistas: Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens y Guillermo del Toro
• Director de fotografía: Andrew Lesnie
• Diseñador de producción: Dan Hennah
• Diseñadores conceptuales: Alan Lee y John Howe
• Compositor: Howard Shore
• Diseñador de maquillaje y peluquería: Peter King
• Diseñadores de vestuario: Ann Maskrey y Richard Taylor
• Diseño y producción de armamento, armaduras y prótesis: Weta Workshop, bajo la supervisión de Richard Taylor

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