Segunda parte de la entrevista a Howard Shore, compositor de las películas de El Señor de los Anillos y El Hobbit de Peter Jackson realizada en el festival FIMUCITÉ.
La Tierra Media y sus culturas tienen un sonido orquestal muy específico; Hobbiton con instrumentos como el whistle o el bodhran, Rohan con el violín noruego, Lothlorien con su influencia oriental e incluso Gondor con la flauta de pan. ¿Cómo fue el proceso de adjudicar un sonido y textura musical a cada rincón de la Tierra Media?
La música refleja los puntos cardinales: Norte, Sur, Este y Oeste, Tolkien los señala. Así que si miras al Este, lo que traté de hacer es incorporar sonidos del Este, como percusión japonesa, platillos chinos, sonidos de la India del Este. El Sur incorpora sonidos del Norte de África, la flauta ney y otros instrumentos africanos. En el Norte, como tú has mencionado, el violín noruego, y los coros, por supuesto cantando en los idiomas de Tolkien. El Oeste nos lleva a los orígenes de la música: los instrumentos de viento o el tin whistle que es un sonido muy antiguo. Estaba tratando de introducir la música dentro del mundo de Tolkien, en un mundo con referencias históricas, un mundo donde se muestra la antigüedad del relato que es anterior miles de años a nuestra cultura.
De todas sus composiciones para ‘El Señor de los Anillos’ y ‘El Hobbit’, ¿cuál es su favorita?
Desde luego me encanta la música de ‘El retorno del Rey’, pero también me encanta la conexión de ‘Las dos torres’, entre ‘El retorno del Rey’ y ‘La Comunidad del Anillo’. Probablemente tenga una conexión más fuerte con ‘La Comunidad del Anillo’ porque fue el principio, las primeras composiciones para el trabajo de Tolkien, y también porque ahí se crearon los temas principales de la historia y su música, por eso tengo una conexión tan fuerte. Y por supuesto ‘El Hobbit’ fue un viaje maravilloso, que te llevaba de la mano de la historia de Bilbo, que era casi una historia paralela que por supuesto fue una gran aventura musical sobre la que componer.
¿Se siente orgulloso de alguna otra composición suya que no esté relacionada con la saga de ‘El Señor de los Anillos’, y cuál sería?
Me gusta trabajar con novelas, creo que es muy inspirador tener buenas historias como material original. He trabajado en la adaptación de novelas del siglo veinte como ‘Crash’ de J.G. Ballard, ‘El almuerzo desnudo’, de William Burroughs, ‘Looking For Richard’, que trata de Ricardo III de William Shakespeare. Acabo de terminar una película llamada ‘Negación’, basada en el Holocausto. Me interesa mucho el material original, después el guión, y por último la pantalla. Me gusta trabajar con las dos partes de la historia, pero creo que esencialmente, me gusta trabajar con buenas historias que me inspiren para componer.
Su sello discográfico Howe Records recupera bandas sonoras suyas que no han sido editadas. ¿Qué trabajos suyos podremos encontrarnos en el futuro bajo su sello?
Acabamos de sacar la banda sonora completa de ‘Seven’ después de muchos años. Y estamos trabajando en varias piezas de archivo como ‘Cromosoma 3’, y piezas más extensas que están por llegar.
La banda sonora de ‘Looking for Richard’ es una gran pieza compuesta para orquesta y coro, casi como un réquiem. ¿Fue decisión suya el utilizar este tipo de formación o fue sugerencia del director y actor Al Pacino?
El texto de ‘Looking for Richard’ está en latín. Fue escrito por Elizabeth Cotnoir. Y traduje el texto para una orquesta de cámara pequeña y un coro pequeño. Lo grabamos en la Iglesia de Todos los Santos en el sur de Londres, es una pieza muy especial de la historia de Shakespeare. De alguna manera, creo que esto fue un paso para mí hacia ‘El Señor de los Anillos’: era una pieza anterior que trataba con un lenguaje muy antiguo y estaba basada en un tiempo pasado muy antiguo, así que creo que musicalmente me acercó a ‘El Señor de los Anillos’.
Durante los años noventa compuso las bandas sonoras de intensos thrillers como ‘El silencio de los corderos’, ‘Seven’ o ‘La celda’, cuyas músicas reflejan el interior de sus protagonistas en ambientes hostiles. ¿Cómo es componer ese estilo musical “oscuro”? ¿Está cómodo en ese registro?
Sí, me encuentro muy cómodo. La intensidad de ciertas historias me resulta muy interesante musicalmente, porque puedes abordar mucha profundidad, muchos matices de la historia en la música, como en ‘El silencio de los corderos’ o ‘Seven’. Son historias muy interesantes en las que trabajar componiendo.
¿Cómo recuerda la experiencia de la gira mundial de la ‘Sinfonía de El Señor de los Anillos’?
Fue muy interesante. En 2004 creo que dimos más de cuarenta conciertos con la Sinfonía por todo el mundo con muchas orquestas fabulosas. Fue una manera de crear las partituras para tocar en un concierto, porque las grabaciones de una película y la música creada para las grabaciones de una película son dos cosas distintas: tienes que crear partituras muy distintas para los conciertos en directo. El hecho de crear la Sinfonía me abrió el camino para crear obras musicales para conciertos en vivo, y eso llevó más tarde a los conciertos con la proyección de la película, así que la Sinfonía fue muy importante para mí.
Howe Records acaba de editar su score para la película ‘Seven’, una banda sonora con un estilo alejado del sinfonismo más clásico que desarrollaría en “El Señor de los Anillos”, ¿Cómo fue su trabajo con el director David Fincher y la elección de este sonido más “contemporáneo”?
Me encanta trabajar con David Fincher, es un director fantástico y maravilloso. La banda sonora de esa película se inspira en su trabajo: la bella fotografía, la dirección, el diseño de producción, el montaje… todo ello fue la inspiración para la música.
“Me gusta trabajar con buenas historias que me inspiren para componer”
Como ya sabe, todas las series de época están muy de moda últimamente. En caso de que ‘El Silmarillion’ fuera adaptado para televisión o en formato serie, ¿le gustaría volver a participar, o cree que su tiempo en la Tierra Media ya ha terminado?
Creo que tendríamos que esperar a ver qué pasa, ¡si eso sucede! (risas). Por supuesto siempre estoy interesado en la obra de Tolkien, y el libro por supuesto es fascinante.
En su opinión profesional ¿A qué compositor de Hollywood cree que le debemos de seguir la pista de cerca, y cree que ya ha empezado una carrera brillante o está en camino de ser un gran compositor?
Prefiero no entrar ahí…. ¿Tienes otra pregunta?
Durante el concierto de la gala de clausura tomará la batuta para dirigir dos piezas durante el concierto. ¿Tiene ganas de volver a dirigir a una orquesta delante del público? Sí, por supuesto. Tengo ganas y estoy dispuesto, ¡lo voy a hacer esta misma noche! Dirijo dos piezas de dos bandas sonoras de películas de Cronenberg: ‘Inseparables’ y ‘El almuerzo desnudo’. ¿Consideraría usted el volver a embarcarse en una gira de la misma magnitud como la de la Sinfonía en un futuro? No lo sé, tendría que ver cómo se presenta la oportunidad. Por el momento estoy centrado en las composiciones en las que estoy trabajando, y no tanto en actuar, pero depende de la oportunidad. Voy a asistir a un concierto en Paris en octubre del año que viene, del cual puede que acabe dirigiendo un fragmento, así que ya veremos qué pasa…
Queremos dar las gracias a FIMUCITÉ por la oportunidad única de entrevistar a Howard Shore durante el Festival. Así como dar las gracias a Howard Shore