Andrew Lesnie2
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Lugar de nacimiento: Sidney (New South Wales, Australia).

Fecha de nacimiento: 1 de enero de 1956.

Fecha de fallecimiento: 27 de abril de 2015.

Lugar de fallecimiento: Sidney (New South Wales, Australia).

Biografía:

Lesnie asistió a la Australian Film Television and Radio School, un centro nacional para la formación profesional en cine, televisión, radio y medios digitales de Australia. Establecida en 1973 como parte del plan del Gobierno para promocionar la actividad cultural australiana, la escuela fue inaugurada en 1973, y entre sus primeros estudiantes se encontraban los directores Phillip Noyce, Gilliam Armstrong o Chris Noonan. Lesnie se graduó en 1979, y como curiosidad, es uno de los tres alumnos de la escuela que han ganado un Oscar (los otros son Jane Campion, por la dirección de El Piano, y Dion Beebe, por la fotografía de Memorias de una Geisha).

El primer trabajo de Lesnie tras su graduación fue como operador de cámara en el popular magacín australiano Simon Townsend’s Wonder World. En este programa, Lesnie tuvo la oportunidad de desarrollar su oficio con muy pocas restricciones y en una gran variedad de historias y situaciones. Townsend también le brindó a Lesnie la oportunidad de experimentar con cientos de técnicas de cámara e iluminación en multitud de localizaciones diferentes. Tras dos años de trabajo en el programa, Lesnie lo abandonó y comenzó a trabajar en numerosas producciones de cine y televisión como Mad Max II: El Guerrero de la Carretera, donde fue operador de cámara, Now and Forever, en la que trabajó como foquista y técnico de iluminación, Fair Game, Melba (un episodio para la serie Great Performances, por el que obtuvo el Premio al Mérito de la Sociedad de Cinematografía de Australia), Dead-En Drive In, The 13th Floor, Adiós al Rey, The Delinquents o The Temptation of a Monk, cinta por la que ganó por primera vez el premio a la Mejor Fotografía de la Sociedad de Cinematografía de Australia.

No fue hasta 1995, con el éxito arrollador de la película Babe, el Cerdito Valiente, que el trabajo de Lesnie llamó la atención internacional por primera vez. Por su trabajo en la cinta de Chris Noonan, en la que consiguió transmitir la calidez de la historia a través del objetivo de la cámara, Lesnie ganó por segunda vez, y de forma consecutiva además, el premio a la Mejor Fotografía de la Sociedad de Cinematografía de Australia. La gran repercusión del film le abrió a Lesnie las puertas de Hollywood, y un año después, fue el director de fotografía de la comedia romántica Corazones Robados, de Bill Bennett y protagonizada por Sandra Bullock. Al año siguiente, en 1997, Lesnie regresó a Australia donde se puso a las órdenes de Chris Kenneddy para filmar la comedia dramática Doing Time for Patsy Cline, cinta coprotagonizada por Miranda Otto. En 1998 trabajó como director de fotografía invitado en la película Dark City, del polémico Alex Proyas, y ese mismo año también filmó Babe, el Cerdito en la Ciudad.

Durante los siguientes dos años Lesnie se tomó un pequeño descanso de su actividad en el cine, hasta que conoció a Peter Jackson y fue el elegido para capturar toda la fuerza visual de la gran epopeya fantástica y épica de la trilogía de El Señor de los Anillos. Lesnie demostró ser uno de los directores de fotografía con mayor talento del panorama cinematográfico actual al conseguir reflejar en la gran pantalla la épica de las grandes batallas de la trilogía, pero al mismo tiempo conmover y emocionar al espectador con escenas teóricamente más pequeñas, poniendo siempre el acento en los personajes y sus sentimientos. Sin embargo, la filmación de la trilogía fue todo un desafío para Lesnie, quien llegó a tener la responsabilidad de hasta nueve unidades de fotografía distintas operando al mismo tiempo. Además del reconocimiento internacional de crítica y público, rendidos absolutamente ante su talento, Lesnie ganó una gran cantidad de premios por su trabajo en El Señor de los Anillos, entre los que destacan el Oscar por la dirección de fotografía de La Comunidad del Anillo y el premio BAFTA por El Retorno del Rey.

Desde que trabajara a sus órdenes en El Señor de los Anillos, Lesnie se convirtió en un colaborador indispensable para Peter Jackson, filmando sus dos siguientes películas como director, King Kong y The Lovely Bones. Entre medias, Lesnie trabajó en otros proyectos, como Love’s Brothers, Happy Feet (Rompiendo el Hielo), película de animación en la que fue el director de fotografía de la unidad de acción real, Soy Leyenda o Shine a Light, el ambicioso documental que Martin Scorsese dirigió sobre los Rolling Stones y en el que Lesnie fue uno de los operadores de cámara encargados de capturar la fuerza de un directo de la mítica banda de rock. Entre sus últimos trabajos destacan Airbender: El Último Guerrero y El Origen del Planeta de los Simios.

Durante sus más de treinta años de carrera, Lesnie ha ofrecido imágenes asombrosas que han cautivado la imaginación del público y ha conseguido capturar las más increíbles hazañas que se han visto en la gran pantalla en las últimas décadas. Además de su trayectoria en cine y televisión, Lesnie ha dirigido en los últimos años muchos anuncios publicitarios de marcas tan importantes como Coca Cola, FedEx, Páginas Amarillas, Vodafone o Nintendo (este último anuncio estuvo protagonizado por Nicole Kidman). Lesnie es miembro tanto de la Sociedad de Cinematografía de Australia como de la Sociedad Americana de Cinematografía.

Tristemente Lesnie falleció víctima de un infarto el lunes 27 de abril de 2015.

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Filmografía:

The Getting of Wisdom (1978), de Bruce Beresford (unit runner).

Patrick (1978), de Richard Franklin (ayudante de cámara).

Simon Townsend’s Wonder World (1979-1980), programa de televisión (director de fotografía).

The Comeback (1980), de Geoff Bennett (director de fotografía).

The Same Stream (1981), de James Bradley (director de fotografía).

The Killing of Angel Street (1981), de Donald Crombie (director de fotografía).

Mad Max II: El Guerrero de la Carretera (1981), de George Miller (operador de cámara).

Early Frost (1982) [fotografía adicional].

Dead Easy (1982), de Bert Deling (foquista).

Now and Forever (1983), de Adrian Carr (foquista).

Stations (1983), de Jackie McKimmie (cortometraje, director de fotografía).

Bodyline (1984). Miniserie de televisión (director de fotografía).

On Loan (1984), de Geoff Bennett (película para televisión, director de fotografía).

The Man You Know (1984), de Steve Jacobs (cortometraje, director de fotografía).

Fantasy Man (1984), de John Meagher (película para televisión, director de fotografía).

Emoh Ruo (1985), de Denny Lawrence (director de fotografía, operador de cámara).

Unfinished Business (1985), de Bob Ellis (director de fotografía).

Cyclone Tracy (1986). Miniserie de televisión (director de fotografía).

Fair Game (1986), de Mario Andreacchio (director de fotografía).

Melba (correspondiente a la serie Great Performances) [1986], de Rodney Fisher (director de fotografía).

Ganador del Premio al Mérito de la Sociedad de Cinematografía de Australia.

Dead-End Drive In (1986), de Brian Trenchard-Smith (fotografía adicional).

Dark Age (1987), de Arch Nicholson (director de fotografía).

Australian Dream (1987), de Jackie McKimmie (director de fotografía).

Encounter at Raven’s Gate (1988), de Rolf de Heer (director de fotografía).

The 13th Floor (1988), de Chris Roache (director de fotografía de escenas adicionales).

The Saint: Fear in Fun Park (1989), de Donald Crombie (película para televisión, director de fotografía).

The Rainbow Warrior Conspiracy (1989), de Chris Thomson (película para televisión, director de fotografía).

How Wonderful (1989), de Lynn Hogarty (película para televisión, director de fotografía).

Tripe (1989), de Greg Woodland (cortometraje, operador de cámara).

Boys in the Island (1989), de Geoff Bennett (director de fotografía).

Adiós al Rey (1989), de John Milius (director de fotografía de la segunda unidad).

The Delinquents (1989), de Chris Thomson (director de fotografía).

More Winners: Mr Edmund (1990), de George Whaley (película para televisión, director de fotografía).

The Girl Who Came Late (1991), de Kathy Mueller (director de fotografía).

Fatal Past (1993), de Clive Fleury y Richard Ryan (director de fotografía).

Temptation of a Monk (1993), de Clara Law (director de fotografía).

Ganador del Premio Milli al Mejor Director de Fotografía del Año de la Sociedad de Cinematografía de Australia.

Ganador del premio Golden Tripod a la Mejor Dirección de Fotografía de la Sociedad de Cinematografía de Australia.

House of Fun (1994). Serie de televisión (director de fotografía).

Spider & Rose (1994), de Bill Bennett (director de fotografía, operador de cámara).

Ganador del premio Golden Tripod a la Mejor Dirección de Fotografía de la Sociedad de Cinematografía de Australia.

Babe, el Cerdito Valiente (1995), de Chris Noonan (director de fotografía).

Ganador del Premio Milli al Mejor Director de Fotografía del Año de la Sociedad de Cinematografía de Australia.

Ganador del premio Golden Tripod a la Mejor Dirección de Fotografía de la Sociedad de Cinematografía de Australia.

Corazones Robados (1996), de Bill Bennett (director de fotografía).

Doing Time for Patsy Cline (1997), de Chris Kennedy (director de fotografía).

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía del Instituto de Cine Australiano.

Ganador del premio Golden Tripod a la Mejor Dirección de Fotografía de la Sociedad de Cinematografía de Australia.

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía del Círculo de Críticos Cinematográficos de Australia.

Dark City (1998), de Alex Proyas (director de fotografía invitado).

The Sugar Factory (1998), de Robert Carter (director de fotografía).

Babe, el Cerdito en la Ciudad (1998), de George Miller (director de fotografía).

El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001), de Peter Jackson (director de fotografía).

Ganador del Oscar a la Mejor Dirección de Fotografía.

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Chicago.

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Dallas-Fort Worth.

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Sociedad de Críticos Cinematográficos de Las Vegas.

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Sociedad de Críticos Cinematográficos de Phoenix.

Nominado al premio a la Mejor Dirección de Fotografía de una película de la Sociedad Americana de Cinematografía.

Nominado al premio BAFTA a la Mejor Dirección de Fotografía.

Nominado al premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Sociedad de Críticos Cinematográficos Online.

El Señor de los Anillos: Las Dos Torres (2002), de Peter Jackson (director de fotografía).

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Ohio Central.

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Sociedad de Críticos Cinematográficos de Phoenix.

Nominado al premio BAFTA a la Mejor Dirección de Fotografía.

Nominado al premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Chicago.

Nominado al premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Sociedad de Críticos Cinematográficos Online.

The Long and Short of It (2003), de Sean Astin (cortometraje).

El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey (2003), de Peter Jackson (director de fotografía.

Ganador del premio BAFTA a la Mejor Dirección de Fotografía.

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Dallas-Fort Worth.

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía del Círculo de Críticos Cinematográficos de Florida.

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Sociedad de Críticos Cinematográficos de Las Vegas.

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Sociedad de Críticos Cinematográficos Online.

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Sociedad de Críticos Cinematográficos de Phoenix.

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía del Círculo de Críticos Cinematográficos de Seattle.

Nominado al premio a la Mejor Dirección de Fotografía de una película de la Sociedad Americana de Cinematografía.

Nominado al premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Chicago.

Love’s Brother (2004), de Jan Sardi (director de fotografía).

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía de una película independiente del WorlFest Houston.

Nominado al premio a la Mejor Dirección de Fotografía del Instituto de Cine Australiano.

Nominado al premio a la Mejor Dirección de Fotografía del Círculo de Críticos Cinematográficos de Australia.

King Kong (2005), de Peter Jackson (director de fotografía).

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Sociedad de Críticos Cinematográficos de Las Vegas.

Nominado al premio a la Mejor Dirección de Fotografía de una película de la Sociedad Americana de Cinematografía.

Nominado al premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Chicago.

Happy Feet (Rompiendo el Hielo) [2006], de George Miller (director de fotografía de la unidad de acción real).

Soy Leyenda (2007), de Francis Lawrence (director de fotografía).

Shine a Light (2008), de Martin Scorsese (operador de cámara). Bran Nue Dae (2009), de Rachel Perkins (director de fotografía).

The Lovely Bones (2009), de Peter Jackson (director de fotografía).

Ganador del premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Dallas-Fort Worth.

Nominado al premio a la Mejor Dirección de Fotografía de la Asociación de Críticos Cinematográficos de Televisión.

Airbender: El Último Guerrero (2010), de M. Night Shyamalan (director de fotografía).

El Origen del Planeta de los Simios (2011), de Rupert Wyatt (director de fotografía).

El Hobbit: Un Viaje Inesperado (2012), de Peter Jackson (director de fotografía).

El Hobbit: La Desolación de Smaug (2013), de Peter Jackson (director de fotografía).

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos (2014), de Peter Jackson (director de fotografía).

El Maestro del Agua (2015), de Russell Crowe (director de fotografía).

Healing (2015), de Craig Monahan (director de fotografía).

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